UNIDAS POR LA MISMA METRALLA


Inauguración de la Biblioteca Popular de Sans: fachada principal de la biblioteca y librería. (IISH, Autor no identificado, enero 1938)
© Ricard Martínez 2020
Un grupo de personas posan para un fotógrafo desconocido, desde el balcón de lo que hoy es una tienda de muebles. La Biblioteca de Mujeres Libres de Sants se hallaba en el núm. 45 de la carretera de Sants. La fotografia, ha estado conservada en el International Institute of Social History (IISH) de Amsterdam y actualmente está expuesta en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona,) dentro de la muestra Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social. 1936-1939. Curiosamente, sólo podemos reconocer dos mujeres, entre todos los varones que aparecen en la imagen. Una de ellas, borrosa y de negro, caminando frente a local y otra, entre los 12 hombres del balcón.

La imágen fue tomada desde la acera de enfrente, justo en el lugar donde impactó uno de los proyectiles disparados por el ejército insurrecto desde la plaza de España, contra las fuerzas populares, durante las primeras horas de la Guerra Civil española.


Hoy un solo árbol, recuerda esta historia de dos fotografías heridas por la metralla de un mismo cañonazo.

Detalle de la esquina situada en la calle de Sants con la calle de Riego. Se observan los desperfectos que ocasionó la explosión de un obús disparado desde la plaza de España. (AFB, Vicenç Pinent, 20/07/1936)
© Ricard Martínez 2020

Fighting Gazes Tour. International photographers in Spanish Civil War

Watching an air battle over the city, which was being bombed heavily by fascist planes, as General Franco's fascist troops rapidly approached. Barcelona, Spain. January 1939. © Robert Capa © International Center of Photography | Magnum Photos
Rephotograph © Ricard Martínez 2020

We are pleased to announce you the Fighting Gazes Tour, an itinerary through Barcelona as seen through the eyes of international photojournalists who witnessed the Spanish Civil War.
It is an opportunity to discover the traces of the first modern conflict scattered throughout the every day life of a cosmopolitan city. This was the first fight that was not fought only on the front. Modern weapons and strategies took war to every corner of the Country and made, for the first time, all citizens, fighters or not, become a legitimate military target. Therefore, we can perceive that powerful feeling of recovering the traces of that war, in the same place where they were photographed, while they were happening.
The Spanish Civil War was a conflict in a certain way announced, which involved the participation of the forces that shortly after would be engaged in the greatest combat on the planet, World War II. The armies developed the techniques of making a modern war. A way of exercising violence that currently is still present in modern fighting, even the so-called low intensity conflicts. But it also changed the way of showing  such a new way of making war
The tour is guided by the photographs made by such photojournalist as Robert Capa, David Seymour Chim, Albert Louis Deschamps, Hans Gutmann / Juan Guzmán, Kati Horna, John Langdon-Davis, Margaret Michaelis, Hans Namuth, Georg Reisner, or Gerda Taro, among others, although also recovers the witness off André Malraux, Lawrence Fernsworth or George Orwell
With the help of their photographs and testimonies, we will have the opportunity to place our feet where one day they put those young photojournalists. We can witness how a new way of narrating with the eyes was constructed. We will thus attend the birth of a new rhetoric that currently permeates every corner of our audiovisual culture.
The route is usually done in English and is scheduled on Wednesdays, on demand. The next one will be held on February 19.

+ info and registration: info@arqueologiadelpuntdevista.org

EXPERIENCIA CENTELLES, UN PASEO POR LO INVISIBLE


Experiencia Centelles es una invitación a descubrir lo invisible de las fotografías, en particular, aquello que no es perceptible si no se miran las imágenes desde el mismo lugar en que fueron realizadas.

Coincidiendo con el 83 Aniversario de los hechos registrados por el fotoperiodista Agustí Centelles, ofrecemos una oportunidad única y fascinante para seguir los pasos del fotógrafo, durante las primeras horas de una guerra.

Experiencia Centelles sigue las pistas dejadas por las fotografías que Centelles realizó durante las primeras horas de la Guerra Civil española. Gracias a esas imágenes, recorreremos los espacios que sirvieron de escenario del inicio de una guerra moderna. 

La excepcionalidad del recorrido proviene principalmente de sus guías: Sergi Centelles, fotógrafo e hijo del fotoperiodista Agustí Centelles y Ricard Martínez, de Arqueologia del Punto de Vista, fotógrafo e historiador que ha trabajado directamente sobre los negativos del fondo de Agustí Centelles, a partir de los cuales ha realizado un exhaustivo trabajo de Refotografia.

Gracias al singular testimonio personal de Sergi y, junto con la detallada investigación previa de Ricard, los asistentes tienen la oportunidad de reconstruir los hechos representados en los mismos lugares donde se produjeron. Esta circunstancia permite acceder a una información que, si bien reside en la imagen, no se desvela si no es observada en su contexto geográfico. Es entonces cuando el observador puede descubrir conocimientos históricos e incluso técnicos sobre las condiciones en que fueron realizadas las fotografías.

El hecho de mirar esas imágenes en el lugar donde se produjeron, habilita al observador a ejercitar de manera crítica su propia mirada sobre el paisaje, la historia y las imágenes. Pero sobretodo genera una experiencia única, en la que los participantes tienen la oportunidad de interactuar directamente con las fotografías y con la información que contienen.



Estos son los detalles:

Fecha:                              Domingo, 21 de julio de 2019
Hora:                                10h
Lugar:                             Esquina de la calle Diputació con Llúria, frente nº. 284 
                                       (ver mapa)
Duración aproximada:      4h
Precio:                              25 euros

*Aforo limitado


Inscripciones:                    info@arqueologiadelpuntdevista.org



EL FRUTO MÁS PRECIADO

Refotografía de la lectura pública del escrutinio de los votos depositados en el colegio electoral de la calle Comptes de Bell-lloc, Barcelona, tras el referéndum del 1 de octubre de 2017. La imagen está enmarcada con otra serie de fotografías realizadas en el mismo lugar, un año más tarde, durante los ensayos de la colla castellera Borinots de Sants. © Ricard Martínez, 2018.
En el centro de la imagen, un fotomontaje realizado con varias instantáneas tomadas durante la lectura pública del fruto más preciado: un ciudadano con megáfono lee el escrutinio de los votos depositados en mi colegio electoral. El hecho tiene lugar al final de -en mi opinión- la más hermosa jornada de soberanía ciudadana vivida recientemente. Un día en que aquel lugar permaneció protegido por una sociedad poderosa, frente a aquellos que pudieron asaltarlo o, simplemente apropiárselo. Es un gesto colectivo, que bebe de aquellas fuentes que brotaron pocos años antes, en las plazas de unas ciudades indignadas. Esa imagen amarilla, tomada con un telefonino, registra un inmenso instante mágico, en el que el magnífico tesoro de aquella protesta se muestra aun sacudido por un doloroso viento de represión, antes de ser cubierto púdicamente, como en un cuadro de Botticelli.


Refotografiar es el arte de llegar otra vez. Esa insistencia permite percibir lo que sucede cuando la realidad ha quedado fuera de campo. En ocasiones muestra micro-epifanías, proyectadas por la linterna mágica del recuerdo. Como en este caso, cuando el fotógrafo asiste al encantamiento de la edificación efímera de emocionantes torres humanas. No se pierdan, por nada en la vida, participar en la construccion de alguna de ellas.

CENTELLES VISTO POR CENTELLES. Imágenes de la Guerra Civil


Una obra en dos momentos
La muestra recoge una selección de las fotografías de Agustí Centelles que forman parte del imaginario colectivo de la Guerra Civil española. Este arraigo visual se debe a que las imágenes que la componen están ejecutadas en dos tiempos. El primero se verifica durante su fugaz realización, ante los dolorosos hechos que representan. Pero hay un segundo instante, que se inicia durante la Transición, cuando Centelles recupera su archivo, que había dejado escondido en Francia durante más de treinta años. De vuelta a casa, él se convierte en el primer espectador de su propia obra. La analiza, la ordena y nos la ofrece de nuevo, tamizada por aquel segundo momento decisivo. Para ello, se emplea con ahínco en la tarea de darla a conocer, no sólo con publicaciones, sino también, con toda una serie de exposiciones. Aquela labor divulgativa hace que las imágenes dejen de ser solo fotografías y se conviertan documentos visuales donde quedan registrados todos los protagonistas del instante expandido de lo que todos sus obervadores fomamos parte.

Una muestra facsimilar
Las fotografías originales de la colección proceden, precisamente, de aquellas exposiciones, que a finales de los años 1970 y hasta la muerte del fotógrafo, él mismo organizaba. En recuerdo de ello y como un homenaje a la forma de trabajar del propio autor, la exposición tiene una delicada componente facsimilar.

Fotografía y formación.
La muestra se fortalece y da valor al seminario Balas de Plata, sobre el usos de la fotografía durante la Guerra Civil española. Una buscada coincidencia que subraya el carácter formativo de las imágenes. Ellas nos hablan de cómo un ciudadano del siglo XX se impregna de las tendencias del momento que vivió, para convertirse en fotógrafo y en parte del engranaje de la cultura y la industria visual de un período tan rico y dramático.

Por otro lado, también nos recuerdan la poderosa fragilidad del objetos fotográficos. Y subrayan el esfuerzo necesario para preservar las imágenes y documentar (todos) los hechos que representan.

Tanto la muestra, como el seminario están organizados conjuntamente por Arxiu Fotogràfic de Barcelona, CRAI Biblioteca del Pavelló de la República y Escuela Internacional de Fotografia Grisart. Cuenta, además con la participación de Fotografía Centelles.

BALAS DE PLATA. Seminario sobre los usos de la fotografia durante la Guerra Civil Española

Ejemplar de la revista Vu (1936, CRAI Biblioteca del Pavelló de la República) junto con  el original de una de las fotografias que aparecen (Autor no identificado/Arxiu Fotogràfic de Barcelona) 
Nos complace anunciar el próximo curso Balas de plata, sobre los usos de la fotografia durante la Guerra Civil Española, el primer combate moderno y atroz peleado en suelo europeo. Esta es, acaso, la última guerra observada -todavía- como un acontecimiento romántico. Pero, sobretodo, es la primera en que la población civil es abiertamente considerada como un objetivo militar legítimo. Los ciudadanos son los blancos de dos nuevas armas- la Aviación y la Propaganda- que irrumpen de manera novedosa y eficaz en el campo de batalla total de la Peninsula.
Detalles de las revistas Regards, 1936, y Weekly Illustrated (CRAI Biblioteca del Pavelló de la República).
El seminario se detiene en la particular lucha realizada desde la fotografia. Examina la riqueza de contenidos producidos en unos momentos tan angustiosos, por fotógrafos locales e internacionales. Todos ellos equipados con sus armas ópticas, cargadas con sensibles y poderosos carretes de sales de plata, capaces documentar y activar los episodios del primer conflicto en que la ciudadanía es -a la vez- blanco y proyectil.
El seminario surge al considerar la fotografia de aquel largo instante decisivo como un objeto inacabado. Una parte del combate que, finalmente, se escenifica en competentes soportes fotomecánicos. En ellos, palabra e imagen colaboran en la construcción de un nuevo lenguaje que seduce y moviliza la retina de los lectores.
Cartel Aixafem el Feixisme, de Pere Català Pic, junto a una fotografia publicada en la revista Vu, 1936 (CRAI Biblioteca del Pavelló de la República)
El seminario será impartido por Ricard Martínez. y está organizado conjuntamente por Grisart Escuela Internacional de Fotografía, el Archivo Fotográfico de Barcelona y el CRAI Biblioteca Pavelló de la República. A lo largo de cinco sesiones, haremos una itinerancia documental por estas instituciones. En estos lugares veremos y conectaremos originales fotográficos, maquetas, galeradas, fotomontajes y, finalmente, publicaciones. El trayecto visual permitirá desvelar un flujo de narraciones entre el campo de batalla y el observador. Nos servirá -sobretodo- para discriminar cuales de aquellos proyectiles, de sales de plata y tinta de hierro, continúan hoy vivos, buscando todavía sus blancos entre la ciudadanía. Como antaño.

Más información e inscripciones aquí.

DAZZLE SHIPS

En blanco y negro, la tripulación del porta-aeronaves británico HMS Argus, en formación sobre la cubierta para saludar al rey Jorge V, durante su visita a la flota en Firth, Escocia, en noviembre de 1918. Bajo esta imagen, en color, el ferry italiano GNV Azzurra -con capacidad para 2018 pasajeros, que, en el momento de escribir estas líneas, ha sido fletado por el gobierno español y se encuentra atracado en el puerto de Tarragona.
Fotomontaje © Ricard Martínez, 2017.

Durante la Gran Guerra, la marina británica desarrolló un particular tipo de camuflaje naval, denominado dazzle -deslumbrante en inglés-, que fue adoptado, tanto por buques de guerra, como por navíos mercantes. Con frecuencia, se atribuye el origen de esta técnica al Cubismo, cuando, en realidad derivó del Vorticismo, un movimiento vanguardista británico, influido por el Futurismo y el mencionado Cubismo. 

Este recurso fue creado por el artista británico Norman Wilkinson (1878 – 1971). Las naves camufladas en dazzle eran pintadas con unas llamativas franjas discordantes. La eficacia de esta estrategia quedó bien demostrada, pues, a pesar de que los barcos dazzle eran atacados con mayor frecuencia que los pintados de manera convencional, el enemigo erraba el tiro más a menudo ante esos blancos desconcertantes.

La intención de esta deslumbrante apariencia no era, por lo tanto, ocultar unas inmensas estructuras flotantes de miles de toneladas de peso, coronadas por chimeneas humeantes. Más bien al contrario, la estrategia pretendía desorientar al enemigo, a la hora de determinar su velocidad y dirección.


El carguero estadounidense SS Lake Winoorski (autor no identificado/LOC) sobre una imagen del ferry italiano GNV Rhapsody Estos días se encuentra atracado en el puerto de Barcelona, para alojar una parte de los  agentes de policía y guardia civil desplazados a Catalunya -según las compañías navieras, los tres ferrys tienen capacidad para un total de 6266 pasajeros-
Fotomontaje © Ricard Martínez, 2017.

Nos encontramos en este momento en una situación muy delicada. Partidos, que llevan años practicando unas desmesuradas políticas de recortes económicos, sociales y de derechos civiles, pintan, como camufleurs, sus naves con motivos fulgurantes, que, a menudo, ocultan su ruta.

Convendrá, por tanto, ejercer una mirada crítica sobre rumbo de todos esos navíos deslumbrantes. Pero, sobre todo, ser conscientes de hacia dónde queremos dirigirnos nosotros, para no convertirnos en la carne que alimenta y a la que, al mismo tiempo, hieren los silenciosos cañones que ocultan esas embarcaciones.

A la izquierda, el buque estadounidense de transporte de tropas SS Leviathan, con camuflaje dazzle, en una postal de época sin fecha. La imagen se solapa con una fotografia en color del ferry italiano Moby Dada, atracado en el puerto de Barcelona (Ricard Pérez / ACN) . 
La tropa de funcionarios que actualmente se aloja en el interior de las tres mencionadas naves modernas, constituye el argumentario político desplegado por el Estado español para impedir el referéndum y las movilizaciones ciudadanas del 1-O.
Fotomontaje © Ricard Martínez, 2017.