EL FRUTO MÁS PRECIADO

Refotografía de la lectura pública del escrutinio de los votos depositados en el colegio electoral de la calle Comptes de Bell-lloc, Barcelona, tras el referéndum del 1 de octubre de 2017. La imagen está enmarcada con otra serie de fotografías realizadas en el mismo lugar, un año más tarde, durante los ensayos de la colla castellera Borinots de Sants. © Ricard Martínez, 2018.
En el centro de la imagen, un fotomontaje realizado con varias instantáneas tomadas durante la lectura pública del fruto más preciado: un ciudadano con megáfono lee el escrutinio de los votos depositados en mi colegio electoral. El hecho tiene lugar al final de -en mi opinión- la más hermosa jornada de soberanía ciudadana vivida recientemente. Un día en que aquel lugar permaneció protegido por una sociedad poderosa, frente a aquellos que pudieron asaltarlo o, simplemente apropiárselo. Es un gesto colectivo, que bebe de aquellas fuentes que brotaron pocos años antes, en las plazas de unas ciudades indignadas. Esa imagen amarilla, tomada con un telefonino, registra un inmenso instante mágico, en el que el magnífico tesoro de aquella protesta se muestra aun sacudido por un doloroso viento de represión, antes de ser cubierto púdicamente, como en un cuadro de Botticelli.


Refotografiar es el arte de llegar otra vez. Esa insistencia permite percibir lo que sucede cuando la realidad ha quedado fuera de campo. En ocasiones muestra micro-epifanías, proyectadas por la linterna mágica del recuerdo. Como en este caso, cuando el fotógrafo asiste al encantamiento de la edificación efímera de emocionantes torres humanas. No se pierdan, por nada en la vida, participar en la construccion de alguna de ellas.

CENTELLES VISTO POR CENTELLES. Imágenes de la Guerra Civil


Una obra en dos momentos
La muestra recoge una selección de las fotografías de Agustí Centelles que forman parte del imaginario colectivo de la Guerra Civil española. Este arraigo visual se debe a que las imágenes que la componen están ejecutadas en dos tiempos. El primero se verifica durante su fugaz realización, ante los dolorosos hechos que representan. Pero hay un segundo instante, que se inicia durante la Transición, cuando Centelles recupera su archivo, que había dejado escondido en Francia durante más de treinta años. De vuelta a casa, él se convierte en el primer espectador de su propia obra. La analiza, la ordena y nos la ofrece de nuevo, tamizada por aquel segundo momento decisivo. Para ello, se emplea con ahínco en la tarea de darla a conocer, no sólo con publicaciones, sino también, con toda una serie de exposiciones. Aquela labor divulgativa hace que las imágenes dejen de ser solo fotografías y se conviertan documentos visuales donde quedan registrados todos los protagonistas del instante expandido de lo que todos sus obervadores fomamos parte.

Una muestra facsimilar
Las fotografías originales de la colección proceden, precisamente, de aquellas exposiciones, que a finales de los años 1970 y hasta la muerte del fotógrafo, él mismo organizaba. En recuerdo de ello y como un homenaje a la forma de trabajar del propio autor, la exposición tiene una delicada componente facsimilar.

Fotografía y formación.
La muestra se fortalece y da valor al seminario Balas de Plata, sobre el usos de la fotografía durante la Guerra Civil española. Una buscada coincidencia que subraya el carácter formativo de las imágenes. Ellas nos hablan de cómo un ciudadano del siglo XX se impregna de las tendencias del momento que vivió, para convertirse en fotógrafo y en parte del engranaje de la cultura y la industria visual de un período tan rico y dramático.

Por otro lado, también nos recuerdan la poderosa fragilidad del objetos fotográficos. Y subrayan el esfuerzo necesario para preservar las imágenes y documentar (todos) los hechos que representan.

Tanto la muestra, como el seminario están organizados conjuntamente por Arxiu Fotogràfic de Barcelona, CRAI Biblioteca del Pavelló de la República y Escuela Internacional de Fotografia Grisart. Cuenta, además con la participación de Fotografía Centelles.

BALAS DE PLATA. Seminario sobre los usos de la fotografia durante la Guerra Civil Española

Ejemplar de la revista Vu (1936, CRAI Biblioteca del Pavelló de la República) junto con  el original de una de las fotografias que aparecen (Autor no identificado/Arxiu Fotogràfic de Barcelona) 
Nos complace anunciar el próximo curso Balas de plata, sobre los usos de la fotografia durante la Guerra Civil Española, el primer combate moderno y atroz peleado en suelo europeo. Esta es, acaso, la última guerra observada -todavía- como un acontecimiento romántico. Pero, sobretodo, es la primera en que la población civil es abiertamente considerada como un objetivo militar legítimo. Los ciudadanos son los blancos de dos nuevas armas- la Aviación y la Propaganda- que irrumpen de manera novedosa y eficaz en el campo de batalla total de la Peninsula.
Detalles de las revistas Regards, 1936, y Weekly Illustrated (CRAI Biblioteca del Pavelló de la República).
El seminario se detiene en la particular lucha realizada desde la fotografia. Examina la riqueza de contenidos producidos en unos momentos tan angustiosos, por fotógrafos locales e internacionales. Todos ellos equipados con sus armas ópticas, cargadas con sensibles y poderosos carretes de sales de plata, capaces documentar y activar los episodios del primer conflicto en que la ciudadanía es -a la vez- blanco y proyectil.
El seminario surge al considerar la fotografia de aquel largo instante decisivo como un objeto inacabado. Una parte del combate que, finalmente, se escenifica en competentes soportes fotomecánicos. En ellos, palabra e imagen colaboran en la construcción de un nuevo lenguaje que seduce y moviliza la retina de los lectores.
Cartel Aixafem el Feixisme, de Pere Català Pic, junto a una fotografia publicada en la revista Vu, 1936 (CRAI Biblioteca del Pavelló de la República)
El seminario será impartido por Ricard Martínez. y está organizado conjuntamente por Grisart Escuela Internacional de Fotografía, el Archivo Fotográfico de Barcelona y el CRAI Biblioteca Pavelló de la República. A lo largo de cinco sesiones, haremos una itinerancia documental por estas instituciones. En estos lugares veremos y conectaremos originales fotográficos, maquetas, galeradas, fotomontajes y, finalmente, publicaciones. El trayecto visual permitirá desvelar un flujo de narraciones entre el campo de batalla y el observador. Nos servirá -sobretodo- para discriminar cuales de aquellos proyectiles, de sales de plata y tinta de hierro, continúan hoy vivos, buscando todavía sus blancos entre la ciudadanía. Como antaño.

Más información e inscripciones aquí.

DAZZLE SHIPS

En blanco y negro, la tripulación del porta-aeronaves británico HMS Argus, en formación sobre la cubierta para saludar al rey Jorge V, durante su visita a la flota en Firth, Escocia, en noviembre de 1918. Bajo esta imagen, en color, el ferry italiano GNV Azzurra -con capacidad para 2018 pasajeros, que, en el momento de escribir estas líneas, ha sido fletado por el gobierno español y se encuentra atracado en el puerto de Tarragona.
Fotomontaje © Ricard Martínez, 2017.

Durante la Gran Guerra, la marina británica desarrolló un particular tipo de camuflaje naval, denominado dazzle -deslumbrante en inglés-, que fue adoptado, tanto por buques de guerra, como por navíos mercantes. Con frecuencia, se atribuye el origen de esta técnica al Cubismo, cuando, en realidad derivó del Vorticismo, un movimiento vanguardista británico, influido por el Futurismo y el mencionado Cubismo. 

Este recurso fue creado por el artista británico Norman Wilkinson (1878 – 1971). Las naves camufladas en dazzle eran pintadas con unas llamativas franjas discordantes. La eficacia de esta estrategia quedó bien demostrada, pues, a pesar de que los barcos dazzle eran atacados con mayor frecuencia que los pintados de manera convencional, el enemigo erraba el tiro más a menudo ante esos blancos desconcertantes.

La intención de esta deslumbrante apariencia no era, por lo tanto, ocultar unas inmensas estructuras flotantes de miles de toneladas de peso, coronadas por chimeneas humeantes. Más bien al contrario, la estrategia pretendía desorientar al enemigo, a la hora de determinar su velocidad y dirección.


El carguero estadounidense SS Lake Winoorski (autor no identificado/LOC) sobre una imagen del ferry italiano GNV Rhapsody Estos días se encuentra atracado en el puerto de Barcelona, para alojar una parte de los  agentes de policía y guardia civil desplazados a Catalunya -según las compañías navieras, los tres ferrys tienen capacidad para un total de 6266 pasajeros-
Fotomontaje © Ricard Martínez, 2017.

Nos encontramos en este momento en una situación muy delicada. Partidos, que llevan años practicando unas desmesuradas políticas de recortes económicos, sociales y de derechos civiles, pintan, como camufleurs, sus naves con motivos fulgurantes, que, a menudo, ocultan su ruta.

Convendrá, por tanto, ejercer una mirada crítica sobre rumbo de todos esos navíos deslumbrantes. Pero, sobre todo, ser conscientes de hacia dónde queremos dirigirnos nosotros, para no convertirnos en la carne que alimenta y a la que, al mismo tiempo, hieren los silenciosos cañones que ocultan esas embarcaciones.

A la izquierda, el buque estadounidense de transporte de tropas SS Leviathan, con camuflaje dazzle, en una postal de época sin fecha. La imagen se solapa con una fotografia en color del ferry italiano Moby Dada, atracado en el puerto de Barcelona (Ricard Pérez / ACN) . 
La tropa de funcionarios que actualmente se aloja en el interior de las tres mencionadas naves modernas, constituye el argumentario político desplegado por el Estado español para impedir el referéndum y las movilizaciones ciudadanas del 1-O.
Fotomontaje © Ricard Martínez, 2017.



EXPERIENCIA CENTELLES RETURNS


En 2017 os proponemos de nuevo una experiencia única, un itinerario por unas fotografias icónicas de Agustí Centelles de la Guerra Civil española. 
EXPERIENCIA CENTELLES es una ruta diferente que sigue las pistas de las fotografías que Centelles realizó durante las primeras horas de la Guerra Civil española. Gracias a esas imágenes, recorreremos los espacios que dieron testimonio del inicio de una guerra moderna. 
La EXCEPCIONALIDAD del recorrido proviene principalmente de sus guías: Sergi Centelles, fotógrafo e hijo del fotoperiodista Agustí Centelles y Ricard Martínez, de Arqueologia del Punto de Vista, fotógrafo e historiador que ha trabajado directamente sobre los negativos del fondo de Agustí Centelles, a partir de los cuales ha realizado un exhaustivo trabajo de Refotografia.
Gracias al singular testimonio personal de Sergi y, junto con la detallada investigación previa de Ricard, los asistentes tienen la oportunidad de reconstruir los hechos representados en los mismos lugares donde se produjeron. Esta circunstancia permite acceder a una información que, si bien reside en la imagen, no se desvela si no es observada en su contexto geográfico. Es entonces cuando el observador puede adquirir conocimientos históricos e incluso técnicos sobre las condiciones en que fueron realizadas las fotografías.
El hecho de mirar esas imágenes en el lugar donde se produjeron, habilita al observador a ejercitar de manera crítica su propia mirada sobre el paisaje, la historia y las imágenes. Pero sobretodo genera una experiencia única, en la que los participantes tienen la oportunidad de interactuar directamente con las fotografías y con la información que contienen.

Experiencia Centelles se ofrece en dos FORMATOS:
FORMATO STANDARD de 2h de duración.
Esta Experiencia se centra en una imagen que se convirtió en icónica a las pocas horas de ser realizada, la de unos Guardias de Asalto parapetados tras una barricada de caballos muertos. Siguiendo las pistas de toda la secuencia fotográfica que dio origen a este imagen, verificaremos cómo se realizó una imagen fotoperiodística, en el preciso momento en que este género está mutando en el omnipresente medio de expresión que ahora conocemos a través de los medios modernos.
FORMATO ESPECIAL de 4h de duración.
Esta Experiencia incluye el formato anterior, al que se añade un detallado recorrido por los escenarios que fotografió Agustí Centelles a lo largo de una incierta jornada, la del 19 de julio de 1936, cuando el golpe de Estado militar desencadeno un conflicto que aún resuena en el día a día de una ajetreada ciudad.

CALENDARIO
Os proponemos la siguiente agenda para esta Experiencia Centelles en los siguientes domingos de 2017:


*Para los días 7 de mayo y 16 de julio hemos programado una EXPERIENCIA CENTELLES ESPECIAL, de 4 horas (de 10 a 14h)
Para grupos y otras opciones, no dudéis en contactarnos.

FORMATO STANDARD
Lugar de encuentro: Esquina de la calle Diputació con Llúria, frente nº. 284 (ver mapa).
Duración: 2 Horas ( de 10 a 12h)
Precio: €15

FORMATO ESPECIAL
Lugar de encuentro: Esquina de la calle Diputació con Llúria, frente nº. 284 (ver mapa).
Duración: 4 Horas ( de 10 a 14h)
Precio: €25

Para participar en la EXPERIENCIA CENTELLES es necesario inscribirse en la siguiente dirección:




RECUERDOS DESPLAZADOS


Recuerdos Desplazados nace en un momento en que Europa vuelve a plantearse la altura de sus muros sociales y geográficos. Trata sobre el esfuerzo necesario para conseguir existir allá donde uno decide hacerlo, en una sociedad abierta.

La muestra se basa en el registro fotográfico dejado en la ciudad por personas emigrantes y refugiadas. Unas han llegado aquí impulsadas por su propia volutad, y el deseo de una vida mejor. Otras, en cambio, han sido expulsadas por decisión de otras personas.

La obra se compone de recuerdos, aún de paso, dejados por esas personas consideradas forasteras.  En algunos casos, esas imágenes sirvieron para acuñar el icono del refugiado o del emigrante, en el contexto específico de la Barcelona de la Guerra Civil española y de la postguerra. Aunque también se nutre de fotografías familiares, que guardan el aroma de epopeyas vernáculas, conservadas en cajas de cartón.

Para la realización de la obra se ha empleado una metodología específica: la Refotografia. Un género meticuloso que consiste en volver a fotografíar desde el mismo lugar una escena previamente registrada. Ello permite fijar el recuerdo de unas fotografias deplazadas en el tiempo, pero arraigadas provisionalmente al lugar que un dia pisaron.


LAS FOTOGRAFÍAS TIENEN RAÍCES
La instalación está ubicada en un lugar relevante para el discurso de esta obra: el edificio hisrtórico de la Universidad de Barcelona. Esta institucion educativa representa los anhelos de las personas que acuden a ella a prepararse para el futuro profesional por el que han decidio apostar. Aunque, por otro lado, la misma institución se encuentra sumida en un proceso de desmantelamiento -como una buena parte del Estado de la que forma parte- que cuestiona el futuro y las decisiones de los usuarios de este paisaje europeo en recesión.

La obra se compone de una serie de 12 refotografías de gran formato. 11 de ellas están emplazadas  alternativamente entre los arcos del claustro de letras de la Universidad de Barcelona. La última pieza fotogràfica está emplazada en los jardines del mismo edificio, junto al mismo árbol donde se realizó, en los años 70 del siglo pasado. De esta forma se escenifica el arraigo del discurso de la instalación en el edificio que la alberga. Dicha imagen es un recuerdo familiar de una familia de inmigrantes que, en una primera generación vinieron a trabajar en este mismo edificio. La segunda generación estudió en el mismo lugar dontre trabajo la generación precedente. De esta forma, no solo las imágenes, sino también el contenido de la instalación fotográfica impregna la institución que la acoge.

Las fotografías se piensan mejor con lápiz. Imagen tomada durante la preparación de la instalación en los jardines de la Universidad. Foto Ricard Martínez.

UNA INSTALACIÓN PARTICIPATIVA
Esta ultima pieza pretende ser participativa, pues la fotografía expuesta invita al observador a fotografiarse en el mismo lugar y compartir el resultado en las redes sociales con el hastag :

#Docfield16familytree

De esta forma Recuerdos Desplazados tendrá una seguna vida, más allá del momento y el lugar en el que permanece expuesta.

Una refotografía a tamaño natural. Foto Ricard Martínez. 
Recuerdos Desplazados es un encargo del Festival de Fotografía Documental DOCField16, organizado por el equipo de Photographic Social Vision, con la dirección artística de Natasha Christia. Ha sido producida por EGM Laboratoris Color, y realizada por Ricard Martínez.

Permanecerá expuesta en el claustro de letras y en los jardines del edificio histórico de la Universidasd de Barcelona entre el 19 de mayo y el 19 de julio de 2016.

El equipo de montadores de EGM posa junto al mismo árbol de la fotografía, una vez finalizado el trabajo. Foto Ricard Martínez.



Refotografía para la exposición “Els papers del PSUC a les comarques de Lleida”

Cartel para la exposición "“Els papers del PSUC a les comarques de Lleida”.
Procedencia de la fotografía 
histórica: Fons Ramon Rius/Institut d'Estudis Ilerdencs.
© Ricard Martínez 2016.
Hace unas semanas recibí el encargo de realizar esta fotografía para el cartel de la exposición “Els papers del PSUC a les comarques de Lleida”. La propuesta se basaba en una imponente fotografía de una manifestación de militantes de la JSU, a su paso por el Pont Vell de Lleida en 1936. El puente no es el mismo. Ahora es más ancho. Ello nos ha permitido rodear a los militantes históricos del Partit Socialista Unificat de Catalunya, con veteranos militantes actuales, simpatizantes, hijos de militantes, algunos de los organizadores de la exposición, así como antiguas fotografías de militantes ya desaparecidos. La idea de volver situar una imagen de este tipo en un puente enfatiza aun mas el papel de unión entre épocas que la refotografia siempre trae en su seno. 

Ha sido un trabajo apasionante. No solo durante los frenéticos minutos que tuvimos para cortar la circulación del puente, situar la cámara, los personajes y realizar la toma. Además, nos ha permitido trabajar con los protagonistas de nuestra historia reciente. Con ellos hemos tenido la oportunidad de interrumpir en tránsito y el curso del tiempo para así hacerlos marchar con los camaradas que abrieron el camino del histórico partido.

La muestra se expone en el Arxiu Històric de Lleida desde el 11 de mayo al 20 de junio de 2016. Toma como base los materiales de "La infancia del PSUC", que la Fundació Nous Horitzons produjo con ocasión del retorno de los documentos incautados por las tropas franquistas de Salamanca y ahora depositados en el Arxiu Nacional de Cataluña. Se enriquece con una selección de documentos del PSUC y de las JSUC y sus afiliados de las tierras de Lleida, desde 1936 hasta 1977.

Banderola de la exposición en el Arxiu Històric de Lleida © Ricard Martínez.
Últimos ajustes de la cámara © Foto Susanna Muriel.
Los protagonistas en posición © Foto Susanna Muriel.
Entusiasmo tras la cámara. © Foto Susanna Muriel.
Foto final de grupo con todos los participantes con el semáforo en rojo, naturalmente. © Foto Ricard Martínez.